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Como fan de The Amazing Race que soy, hace un par de años me enganché a Pekín Express en su primera edición. Obviamente, no es lo mismo, las condiciones son diferentes y por lo tanto la carrera. De hecho sólo tienen en común que hay unos cuantos equipos participando al estilo gimcana para lograr un objetivo.

La primera edición me gustó, pero la segunda, la Ruta del Himalaya, pensé que me aburriría y ni siquiera lo intenté. Al fin y al cabo TAR me parece mucho más dinámico, en PE tengo la sensación que pasan/pasamos demasiado tiempo dentro de los coches, pero estoy dispuesta a darle otra oportunidad con esta nueva edición.

Aquí, en la Ruta del Dragón, los participantes deben cruzar Vietnam, Camboya, Laos, Tailandia e Indonesia. La verdad, me parece la mejor ruta de las tres hechas hasta ahora, la aventura promete paisajes increíbles.

De nuevo Raquel Sánchez Silva presentando. Yo le tenía bastante cariño a Paula Vázquez, pero hasta donde he visto (exceptuando la velarización que hace de la /n/ cada vez que dice dragón), Raquel también me gusta y es una digna sucesora. Además que me alegro que haya dejado de dar tumbos por cuatro.

Sobre el cásting... bueno, aún no tengo mis favoritos, es pronto, pero sí os dejo las primeras impresiones.

No sé qué pasa con Shonda Rhimes, me está empezando a recordar demasiado a lo que sucedió con las Gilmore Girls, sólo que allí hubo abandono (despido, lo que fuera...) de guionistas y aquí, me temo mucho que Shonda no va a abandonar sus series así como así.

Para empezar diré que el Spin-off llamado Private Practice siempre me pareció innecesario, seguro que Shonda se ha tirado muchas veces de los pelos deseando que Addisson Montgomery estuviera en el Seattle Grace, mientras debía pensar un guión que no fuera demasiado patético para los médicos de los Ángeles. Y es que Addisson ha sido uno de los mejores personajes que ha pasado por Grey's Anatomy. Darle una serie tan rápido me pareció prematuro, porque en lugar de haber sido la estrella en una serie secundaria, podría haber sido la estrella en la serie donde empezó como secundaria.

Tampoco nos engañemos, Grey's Anatomy no es lo que empezó siendo desde hace... ¿3 temporadas? Ya ni lo recuerdo, la última fue tan miserable, que deberían no haberla renovado.

Shonda parece utilizar con demasiada facilidad el recurso de añadir nuevos personajes cuando se le tuerce la cosa, cuando se queda sin ideas, y está bien para dar un aire fresco cuando estás estancado, pero si tus personajes fueran los suficientemente buenos y estables, Shonda, no necesitarías todo esto...

A partir de ahora hablo de cómo han empezado las nuevas temporadas de ambas series, así que si no quieres spoilers, mejor no sigas leyendo.

En pleno apogeo y locura colectiva derivada de los estrenos masivos de series que se producen esta semana, también habría que destacar algo que está sucediendo en "nuestras casas". La 2, la tv2 como se conocía antes, se "independiza".

La idea es convertir este canal en un canal de cultura y participación ciudadanade TVE, según explicó en la presentación de la nueva programación el director, Santiago González. A partir de ahora esta cadena se dirigirá desde el centro de producción de TVE en Sant Cugat (Barcelona), siendo la nueva directora Montse Abad.

Podría seguir copiando y pegando texto de diarios, mejor pongo los links aquí y aquí.

Mezclar tanto deporte con tanta cultura puede resultar cuanto menos curioso, aunque me temo que el segundo saldrá perdiendo. La verdad es que la televisión actual carece de contenidos culturales llamativos, el problema es que al público que más podrían atraer (al jóven), no está por la labor de ver la televisión, ya nadie ve la televisión. Uno se descarga o ve en streaming el programa que le interesa. Si quiere noticias se conecta a internet para ponerse al día, las nuevas tecnologías se comen la "caja tonta" y por no seguir luchando contra ello las cadenas caen en el error de seguir produciendo contenido de más baja calidad, enfocado a amas de casa que nunca saldrán de su barrio, a trabajadores que cobran el sueldo base, como la mayoría de españoles, que ven españoles/madrileños/andaluces/lo-que-sea por el mundo y piensan que... ¡caray, qué bonito, qué bien viven los jóvenes hoy en día!. En definitiva, gente que se deja engañar.

Del deporte ni hablo porque eso lo tienen cubierto. Si por un casual un día les da por retransmitir un partido de baloncesto femenino y bajan las audiencias, siempre lo podrán rellenar la próxima vez con más fútbol o Fernando Alonso, ¡que para algo ganan premios importantes!

Que Chuck Bass no iba a morir era evidente, demasiadas adolescentes coladas por sus huesos, pero que hayan arreglado su "vuelta" de esta manera... en fin, tal vez es más interesante de lo que parece, aunque me temo que todo quedará reducido a un "soy Chuck Bass" y lo mismo de siempre.

La única novedad que puede aportar algo es el hecho que Dan sea (¿se lo cree alguien?) padre y que de nuevo Serena y Blair se encuentren por los pasillos de Columbia. El posible intento de recrear las situaciones que se vivían en el instituto y que tanto juego y buenas audiencias dieron podría ser la clave para salvar a esta serie.

 Por otro lado, los de One Tree Hill tuvieron algo más de suerte, aunque tampoco fue como para tirar cohetes.

La vuelta a una cabecera con música y presentación de actores/personajes me hace pensar que, a pesar de los 22 capítulos firmados para la renovación, esto es un adiós en toda regla. Han pasado tantas cosas en esta serie que ya no sorprende nada.

El recurso de "todo fue un sueño, ¡ah no, que es real!" es el segundo peor después del "estamos todos muertos pero vivimos en una isla pensando que estamos vivos".

Un capítulo en el que no pasa nada, excepto la presentación de excesivos posibles dramas en potencia; que si a Nathan le pasa algo, que si le puede pasar a Haley, que si Brooke está forrada, o no... Auguro un capítulo final con la boda de Brooke en la que salgan Peyton y Lucas y otros personajes que se fueron, dando un simpático adiós, antes que la audiencia saque a esta serie a patadas por la puerta de atrás.

La serie dramática por excelencia de los últimos años (y lo digo por los premios que la avalan básicamente, no porque lo piense), tiene un punto fuerte muy importante, que para mí, es lo mejor de la serie: su estilismo.

Sin la ambientación y estilismo que posee, Mad Men no sería lo que es. Porque no, no me gusta Don Draper, ni siquiera me cae bien. Sé que todo el mundo lo adora, pero... lo siento, yo adoro a Betty, por muy loca que esté y a Joan, aunque se pase con los implantes. Ni siquiera me gusta Peggy por intentar parecerse a Don en su versión femenina (y digo esto apenas habiendo empezado algunos capítulos de la cuarta temporada, quien sabe, tal vez cuando la acabe cambio radicalmente mi opinión -lo dudo mucho-, pero todo es posible).

Como decía, la ambientación y el estilismo me fascinan, pero no sólo a mí, es evidente que Mad Men ha creado tendencia, tal vez no tanto para los hombres, pero para las mujeres, que sepáis que si os váis de compras y queréis vestir "a la moda" no os va a quedar otra que parecer una extra de Mad Men.

En la web oficial de la serie hay un apartado dedicado exclusivamente a la vestimenta que se utiliza, donde explican cómo y porqué los personajes se enfundan en esos trajes y qué lleva a los estilistas a decantarse por uno u otros.

Si aún queréis saber más en Canal+ han creado este video en el que, entre otras cosas, Janie Bryant, diseñadora de vestuario, nos explica algunas claves muy interesantes para entender aún mejor a los personajes a través de sus vestidos y sus accesorios.

Esta penúltima temporada de Entourage ha sido la culminación (espero) a unas temporadas que han ido perdiendo calidad poco a poco. De entrada ya no tenemos 12 capítulos como ha sido lo normal los últimos años, sino 10. Los personajes, de sobras conocidos por todos, parecía que no iban a aportar nada nuevo, las tramas, nada destacable, algún que otro cameo para no perder la costumbre... y el capítulo final, que consigue dignificar la temporada. Menos mal.

Todo empieza cuando Nick Cassavetes, el director de la nueva película de Vince, quiere que asuma el riesgo de conducir él mismo en la escena de acción que tienen preparada. Bien, Vince acepta el reto, desatendiendo los consejos de Ari y de Eric, será tan sólo el primer paso hacia la actitud desafiante de Vince Chase, la persona calmada por excelencia, de ésta temporada.

Aquí una promo rápida, porque no hace falta más. Esta serie debió acabar después de la cuarta temporada, luego debió acabar después de la sexta temporada, los últimos años ha estado en la quiniela de series que serían canceladas o no renovadas, pero no, aguanta. La propia Sophia Bush comentó tener el proyecto de una nueva serie que, por suerte, no ha ido a más porque es, prácticamente, lo único que merece la pena de OTH.

La segunda temporada de Fringe tiene lo mejor y lo peor de Abrams. Después de dejarnos con la boca abierta en los últimos capítulos de la primera temporada uno esperaría que retomaran allá donde lo dejaron. No es que no lo hagan, pero también nos incluyen nuevos misterios y tramas que no hacen más que incrementar la impaciencia a lo largo de la evolución de la segunda temporada. Porque ese estado se prolonga excesivamente hasta casi la mitad de temporada.

Empiezan todo con la Agente Dunham desaparecida, reaparecida misteriosamente y como claro objetivo a eliminar por parte de.... ¿los malos?. Sorprende que a pesar de todo lo que le sucede, su hermana y su sobrina desaparecen de plano ¿dónde están. En esta temporada Abrams trata más las relaciones personales de los personajes, éste tipo de trama se mezcla con las tramas de intriga propias del género y de la serie, lo que, creo, ayuda a mejorar la sensación final, dan más calidad a los capítulos porque los hacen más humanos, en cierto modo.

Pero aparecen también capítulos que parecen puestos de manera aleatoria y sin ningún sentido y no hablo del capítulo-repesca, que ya podrían habérselo ahorrado, sino del capítulo musical-años'60. Es simpático, pero innecesario, igual que otros capítulos que poco tienen que ver con todo lo que se está desarrollando. Me molesta especialmente que a Abrams le guste tanto meter paja en sus series para llevarnos a ningún lado.

Hoy empieza la cuarta temporada de Gossip Girl (en Estados Unidos).

Y esta es la promo. Me gusta bastante, en general siempre me ha gustado esta serie; su enfoque, sus planos, su música, cómo combinan ambos e incluso algunos de sus protagonistas. Los guiones han tenido altibajos, sobre todo la última temporada, pero tengo esperanzas que ésta cuarta pase página y remonte el vuelo. 

Fringe es la serie por la que J.J. Abrams dejó Lost "abandonada" para centrarse en ese y otros nuevos proyectos. Las influencias de esta serie son más que evidentes: Expediente X, Más allá del límite (en Catalunya Altres Límits) y ambas tienen a la Dimensión Desconocida como modelo y referencia.
Todas ellas son series de ciencia ficción que incluyen elementos de terror y misterio y, al igual que pasa con Fringe, se componen de capítulos autoconclusivos.

En Fringe tenemos una clara protagonista, la agente Olivia Dunham quien motivada por cuestiones personales empieza a investigar un caso que, debido a su magnitud, requerirá de la asistencia de otros. Esos otros serán Walter Bishop (el científico loco), Peter Bishop (el hijo sin el que sería posible que Walter Bishop colaborara) y, de rebote (porque necesitan una ayudante) Astrid Farnsworth. Ese será el equipo encargado de los casos especiales que tendrán lugar dentro de la ciencia alternativa (fringe).

Modern Family reinventa la sitcom y la comedia de/en familia que tan popular fue en los años '80-'90.

La serie tiene todos los ingredientes para ser un éxito; abarca diferentes status sociales, inclinaciones sexuales, raza, edad, género, lo que propicia que los espectadores se identifiquen con cualquiera de sus personajes de una manera u otra.

Modern Family toma lo mejor de series como: La tribu de los Brady (sí, me remonto a ella por considerarla una pionera en este modelo de televisión),los problemas crecen, padres forzosos, cosas de casa, el príncipe de bel-air... ¿quién no ha visto alguna de estas series? Todas tienen en común lo mismo, la familia y la casa. Aquí nos encontramos con una familia, desglosada en 3 sub-familias muy diferentes pero emparentadas.

La innovación de ésta serie respecto a las anteriormente mencionadas es el uso del falso documental (mockumentary). Mientras otras comedias han utilizado la voz en off de los personajes para transmitir al espectador aquello que piensan realmente de la situación que están viviendo, Modern Family pone a sus protagonistas delante de una cámara para que expliquen en determinadas ocasiones, cómo vivieron o qué sintieron en ese momento preciso. Además, durante los episodios, los actores suelen hacer guiños a la cámara, como si se tratara de un video casero, dejando constancia que no están solos, que las cámaras están siempre presentes.